兒童畫在表現形式方面如造型、色彩構圖等有其自己的特點。兒童畫好的造型，由于是在自己直觀感受的支配下進行的。因此，兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差……下面來看看襄陽兒童畫美術培訓有哪些？

兒童畫好的造型，由于是在自己直觀感受的支配下進行的。因此，兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差距，有時夸張，有時削弱，有時濃烈，有時淡雅。他們不從物體的外貌上追求形體的透視、比例，盡情夸張，卻收到意外的效果。兒童畫在造型時，還有一些獨特的創造。比如人頭的仰視是不好畫的，這在成人畫家處理起來也是感到棘手的，兒童竟以其特殊的方式加以處理。有個5歲的小朋友畫看星星的娃娃，把正面的人頭反著畫，動態感一下就畫出來了。兒童的觀察力是簡單的，他只緊緊地抓住那“動”的特征就行了，別的不去管。抓特征，屬于一種整體的觀察方法，只有大量去掉非特征性的枝節，才可能從大體上保持住特征，這種從整體觀察事物的方法，正是兒童觀察事物的突出特點。

神似形似

兒童畫在造型上常常不按物體的實際比例進行描繪，兒童由于生理特征關系和知識局限，他們做不到面面俱到，無法分析物體之間的比例關系。兒童畫人，頭的比例常常很大，而頭上的眼睛也很大。因為兒童看人首先吸引他的是人的頭部，在頭部上又總是人的眼睛。一個嬰兒，當媽媽俯身去抱他的時候，他總是緊緊地盯著媽媽的眼睛，而當他能拿起筆來作畫的時候，這種觀察方法就從畫面上反映出來了。兒童處于發育生長階段，他們幼小的手缺少強健的肌肉，沒法很有控制力的去描繪對象。然而他們又力圖控制自己，使筆下的線條自然形成一些有抑揚頓挫的偶然效果及獨特的稚趣，講神似不求形似，使人看后嘆為觀止。

色彩特征

兒童對色彩的認識是單純的，他們很少注意生活中豐富的多層次的灰色調。在他們的眼里，紅的就是紅的，綠的就是綠的，藍的就是藍的，不會將紅色從色性分為冷紅和暖紅色，這些他們不去考慮的。在表現上，他們還大大夸張其色彩的程度，如藍色的海水，他們可以用純湖藍色去表現；而太陽，用大紅或朱紅去表現，他們對色彩的認識十分執著，沒有哪一個孩子肯把大公雞的冠子畫成綠色的。于是，兒童在色彩未經調合的情況下，大膽地使用對比色，用純度較高的原色取得畫面響亮的效果，形成粗獷、明快、樸實、熱烈的色彩風格。這種天真稚拙的、跳躍的、富有節奏感的色彩，與它的造型特點有機地統一了起來。

繪畫語言

兒童的繪畫語言，熾熱的情感，特殊的魅力影響著畫壇的成人。許多畫家收藏兒童畫、臨摹兒童畫，學習兒童富于活力的造型方法，學習兒童大膽、直率、樸實地表達主觀感受。世界知名的大畫家如馬蒂斯、畢加索、克利、齊白石、關良等均研究兒童的藝術語言進行藝術創作?，F代兒童題材畫家李平凡、溫泉源、陳永鎮等人的繪畫作品中，都可以看到兒童畫對他們的影響。為什么畫家到高級階段轉而去向低級階段學習呢？這就要去研究一下兒童為什么作畫，兒童畫在繪畫藝術中究竟處于什么位置。

繪畫并非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力發展的某一階段。七歲以前的兒童語言表達能力有限，書面表達能力更談不上，而現實世界所給予他們的感情沖動使他們迫不及待地抓起筆來，涂抹他們所看到的一切，于是畫起畫來。而當他們有了其它的表達能力時，有的人就不再畫畫了，如上學后的兒童畫畫的少于學齡前的，中學生少于小學生，大學生更少于中學生了。